Рома Сойеров - художник из Москвы. В моем творческом багаже выставки в Нидерландах, Германии, Израиля, Грузии и других странах, после которых многие работы вошли в коллекции ценителей современного искусства. Последние три года живу в Ташкенте.

Я современный художник-автодидакт, чей творческий путь начался с экспериментов в граффити с использованием кистей вместо традиционных аэрозолей - отсюда и псевдоним "Сойер". Работая на стыке концептуализма и метамодернизма, я создаю многослойные художественные повествования, в которых сплетаются элементы импрессионизма, символизма и экспрессионизма. Моё искусство - это диалог с прошлым, исследование памяти и попытка переосмысления личных историй через призму современной культуры.

Меня вдохновляют сложные эмоциональные состояния и парадоксы человеческого восприятия, которые я нахожу в работах Линча, Астера и даже в поп-культурных феноменах вроде "Рика и Морти". В моих сериях работы рифмуются между собой, раскрывая разные грани единого повествования.

Я создаю физические картины с эффектом дополненной реальности, экспериментирую с керамикой, деревом, разрабатываю сложные инсталляции. В своих мультимедийных произведениях активно использую акрил и постоянно ищу новые способы представления видеообразов, стирая границы между традиционными и цифровыми формами искусства.

My work is built on the principle of duality and contradictions - I don’t choose between poles, but exist in constant movement between them. This is metamodernist logic: oscillation between control and chaos, between structure and chance, between clarity and open interpretation. I build a system, but allow it to break down if that opens new possibilities.
The space of my practice is defined by three factors, each with two opposing poles.
Perception: my past as a graffiti artist demands that works instantly catch the eye—but simultaneously I embed multiple layers of meaning that reveal themselves only through sustained engagement. Method: a balance between control and observation, between what I set and what emerges on its own. Communication: I create not to display, but to dialogue—viewer and artist are equal participants in the decoding and play of meanings.
I construct a work as a system of sequential reading, where what matters is what the viewer notices first, what slips away, what draws them back. It’s precisely in this moment of participation, when the viewer adds their own to what I’ve embedded, that something worthwhile emerges.

2025 “VIRUS” DeBalie, Amsterdam, Netherlands
2025 “PROPAGANDA”, solo exhibition Ilkhom Theatre, Tashkent, Uzbekistan
2024 “AFTER SHOCK REVIVAL” Iceberg Gallery, Berlin, Germany
2024 “AFTER SHOCK” Vrij Paleis Gallery, Amsterdam, Netherlands
2023 “SVIVA Station”, site-specific Sviva Art Space, Tel Aviv, Israel 
2023 “Jump To Nowhere” Sisters Room Space, Tbilisi, Georgia